Al ser este el primer mensaje que publico, me veo en la imperiosa necesidad de dedicárselo a uno de los grandes GENIOS (sí, con mayúsculas) de la Historia del Cine: Terence Fisher. En un momento en el que las películas de terror eran verdaderas películas de terror (no aparatosos juguetes -graciosos unos, sin gracia otros- como sucede en la actualidad) su poderío visual o la profundidad que desprenden todas y cada una de sus películas (se pueden encontrar referencias incluso a Freud o Nietzche) llega a resultar absolutamente alucinante. Cine que combina una apariencia lúdica con un contenido intenso y meditado.

La trilogía de "Drácula" (su cumbre cinematográfica formada por "Drácula", "Las novias de Drácula" y "Drácula, Príncipe de las Tinieblas"), el pentateuco de Frankenstein o maravillas sueltas como "The Gorgon", "El perro de Baskerville" o "The Devil Rides Out" (por citar solo unas pocas) son, ahora más que nunca, títulos imprescindibles para comprender y asimilar la esencia del cine fantástico (y no fantástico).

¡Hay que verlas y más de una vez!, de verdad lo digo.

Nuestro compañero Juan Antonio Bermúdez (al que recordaréis de críticas como ésta, ésta o ésta) comenzó hace algo más de un año la aventura de sacar adelante una revista sobre cine y otros audiovisuales, con dos retos añadidos: en papel (a todo color además), y en Sevilla. El viaje continúa, y el próximo martes se presenta el segundo número de "Cámara Lenta" en la sevillana Sala El Cachorro. Si os apetece el plan, a continuación tenéis la convocatoria:

La primera temporada de nuestro ciclo CÁMARA LENTA, CÁMARA INQUIETA termina este martes, 26 de junio, con una nueva sesión en la que podremos ver Caracoles, ladrillos y bichos (Adán Barajas, 2007) y en la que presentaremos el número 2 de la revista Cámara Lenta.

Caracoles, ladrillos y bichos es un vídeo documental de 45 minutos sobre la Casa de Pumarejo, edificio histórico del casco antiguo de Sevilla que se ha convertido en un símbolo de resistencia vecinal contra la especulación inmobiliaria. El vídeo recoge algunos momentos de la vida de las personas que llevan muchos años en esa casa, luchando por permanecer en sus hogares.

Cámara Lenta es una revista (semestral y en papel) de cine y otros audiovisuales que editamos desde Sevilla. El primer número salió en noviembre de 2006 y ha tenido muy buena acogida. Ahora, presentamos el segundo, que incluye, entre otros contenidos, un dossier sobre "cine y educación", un reportaje sobre el cine anarquista, una entrevista al director mexicano Francisco Vargas Quevedo y artículos sobre Marguerite Duras, Luis Mamerto López-Tapia, El Reino (mítica serie de televisión dirigida por Lars von Trier) y El hombre invisible (clásico de James Whale).

Para celebrar la salida del número 2 de Cámara Lenta y el fin de temporada del ciclo, tras la proyección y la presentación, invitaremos a tomar una sangría en el patio de la Sala El Cachorro.

Si os apetece el plan, nos vemos este martes, 26 de junio, a partir de las 21:30 horas en la Sala El Cachorro (C/ Procurador, 19, Triana).

Os esperamos con una película, una revista y una sangría.

El titular de El País es contundente: "Ciudadano Kane sigue siendo la mejor película de la historia". Elmundo.es tampoco se queda atrás: "Ciudadano Kane mantiene su primer puesto como la mejor película de la historia del cine". Lo que ambos medios se olvidan de mencionar en sus titulares es que la lista en la que basan sus informaciones la ha elaborado el "American Film Institute", y recoge sólo películas estadounidenses. Y también parecen ignorar que en las afueras del Imperio se han rodado unos cuantos largometrajes capaces de disputar de tú a tú a Ciudadano Kane el trono de mejor película de la historia: Los siete samurais, Metrópolis, Roma ciudad abierta, Al final de la escapada, El acorazado Potemkin (por ejemplo).

Dicho lo cual, las listas de este tipo son siempre opinables y no exentas de polémica. Por ejemplo, mi opinión es que la lista del "American Film Institute" es una verdadera memez. Y lo justifico: El apartamento (1960), de Billy Wilder, está en el puesto 80 de la lista, y por delante de ella aparecen entre otras Forrest Gump (76), Rocky (57), La comunidad del anillo (50) y Sonrisas y lágrimas (40).

Por cierto, si tuviera que elegir seguramente me decantaría por El apartamento como mejor película de la historia. Y no sólo de Hollywood.

Como esto está muy serio, os voy a poner unos vídeos muy entretenidos sobre las PEORES ESCENAS de la Historia del Cine, para que os relajéis. Además, el que no conoce la Historia está condenado a repetirla, jeje.

El advenimiento de Internet nos está descubriendo una serie de películas que jamás habríamos soñado ver (para bien o para mal). Entre el cine más insólito que ha alcanzado una segunda vida gracias a Internet ocupa un puesto de honor la denominada Turkploitation, un fenómeno que vio la luz en Turquía en los años 70 y 80.

Para quienes no la conozcan, se trata de un conjunto de remakes de superproducciones de Hollywood rodadas en Turquía con unos presupuestos y unos medios técnicos de risa. Con todo, lo que más sorprende de estos títulos es su absoluto desprecio por la propiedad intelectual de las películas originales: no sólo se apropian de las ideas, sino también de parte de las imágenes y la música de los filmes que reproducen. Así sucede por ejemplo con El hombre que salvó el mundo (Dünyayi kurtaran adam, 1982), la inenarrable versión turca de Star Wars:


Lo más triste, como comentaba El amigo de las tormentas, es que no parece mucho peor que La amenaza fantasma... En fin, para los que no hayáis tenido suficiente (que en este blog hay mucho enfermo), aquí os dejo unos enlaces a Badi (la versión turca de E.T.), Seytan (El exorcista) y 3 dev adam (Spiderman contra el Capitán América). Pero advierto que pueden herir la sensibilidad de más de uno. Luego no digáis que no os lo advertí.

Parece mentira que a su edad estos señores tengan que recurrir a esta clase de artimañas para conseguir que la gente pague el dinero que cuesta una entrada de cine.
"Cheese is made from milk". Con eso, David Lynch lo dice todo. "You get it?" Blanco, y en botella.



Por su parte, Terry Gilliam se ofrece al respetable como director a cambio de comida para mantener a su familia, en lo que se convirtió en una campaña autopublicitaria sin precedentes. Quizás el spot en cuestión no llegase a tanta gente como el primer anuncio del año en TV (ése de Porcelanosa que ponen justo después de las uvas), pero seguro que los espectadores casuales de estas improvisadas performances no esperaron a la segunda semana para ir a ver la peli. Así que misión cumplida.



Nadie se libra de la Tiranía del Primer Fin de Semana de Exhibición. Nadie.

Exacto, como la película de Hitchcock. La revista digital Miradas de Cine se une a la propuesta iniciada hace algo menos de un mes por la también revista digital Cinestrenos. ¿Qué propuesta?, diréis, en vuestra inopia, posiblemente provocada por la masiva acumulación de vitales acontecimientos deportivos de este fin de semana, o tal vez por el embrutecimiento al que sometisteis a sendos hígado y cerebro durante los últimos días. Pues me voy a explicar, pero poco, que en breve comenzará el fútbol, y sino el bar se llena. Durante los próximos días iremos anexionando al que hasta ahora era el blog colectivo de Cinestrenos, a los miembros de la redacción de Miradas, convirtiendo así a Cuadernos de Cine en el blog colectivo de ambas revistas. No dudamos de que en adelante este blog se convertirá en punto de reunión y comunión de los redactores de ambas revistas con sus lectores, que sabemos que los hay. Os esperamos.

Los exhibidores han decidido cerrar las salas de cine el próximo lunes en protesta por el sistema de cuotas, que les obliga a proyectar un determinado número de películas españolas y europeas al año. Se nota que es un cierre patronal y no una huelga obrera en que han escogido el día que menos gente va (aún no ha llegado el día en el que los cines renuncien a la taquilla de un viernes o un sábado para expresar su disconformidad).

Lo que no todo el mundo sabe es que el sistema de cuotas no es un invento europeo sino estadounidense. Durante la primera década del siglo XX, la meca del cine no era Hollywood sino Francia, y por eso a cambio de su ayuda en la Primera Guerra Mundial Estados Unidos impuso a Francia un porcentaje mínimo de películas norteamericanas que deberían proyectar cada año. La excepción cultural y el discurso proteccionista no llegaron hasta mucho después.

Pero bueno, eso es historia antigua y hoy en día vivimos en una sociedad de libre mercado en la que las relaciones comerciales se mueven según los dictados de la oferta y la demanda. Por eso propongo que adoptemos el mismo sistema de Estados Unidos, un país nada sospechoso de excesos proteccionistas: se eliminan por completo las cuotas nacionales, y a cambio se prohíbe el doblaje de las películas rodadas en otros idiomas, que por fuerza deben proyectarse en versión original subtitulada. En EE.UU. funciona, e incluso de cuando en cuando hay grandes taquillazos en V.O. (Tigre y dragón, Hable con ella, El laberinto del fauno...). ¿Por qué no aquí?

Españoles,
En el día de hoy, y a pesar de los continuos desmanes del Gobierno, hemos decidido una vez más atender a la llamada de la patria con determinación y generosidad y poner nuestro granito de arena para superar la sempiterna crisis del cine español. En estos tiempos en los que los triunfos de los deportistas españoles asombran al mundo entero, proponemos aprovechar su éxito para resaltar los valores de la cinematografía patria.

Sin más dilación, aquí va nuestra propuesta de letra para el himno de España:

Viva España,
la patria de Berlanga
y de Luis Buñuel,
de Almodóvar también.

Bardem y Banderas,
Pajares y Esteso
y Penélope Cruz
que vive en Jolibú.

Somos conscientes de que la letra aún necesita pulirse, y contamos con vuestra colaboración en este noble empeño. En particular, querríamos hacer referencia a nuestros castizos Premios Goya, pero no se nos ocurre ninguna rima...

El otro día tuve la oportunidad de ver en primicia Un engaño de lujo, una comedia francesa dirigida por Pierre Salvadori (el de Usted primero) que se estrena este viernes en España. Explica el director en el pressbook que sus referentes al rodar fueron Lubitsch, La Cava y Leisen -palabras mayores para este que firma-. Como suele pasar en estos casos la película se ve con simpatía (particularmente si uno es proclive a abandonarse en brazos de la nostalgia cinéfila) pero resulta imposible escapar a la sensación de que los chistes tenían más gracia antes y que, por loable que sea su esfuerzo, Audrey Tautou no es Barbara Stanwyck, ni Claudette Colbert. La comedia clásica es fruto de una época con unas características y unos condicionantes muy particulares, y pretender replicar sus códigos hoy en día no deja de ser un ejercicio de futilidad.

Puesto que como buen cinéfilo yo también soy aficionado a las listas, ahí va mi top five de comedias clásicas de Hollywood:

• Las tres noches de Eva (1941), de Preston Sturges.
• Medianoche (1939), de Mitchell Leisen.
• Arsénico por compasión (1944), de Frank Capra.
• Bola de fuego (1941), de Howard Hawks.
• Un ladrón en la alcoba (1932), de Ernst Lubitsch.

¿Cuáles son las vuestras?

Andaba revisando el avance que ha hecho Libertad Romo de la película Disturbia, un remake de La ventana indiscreta, y me ha surgido unas cuantas dudas:

• ¿Aportan algo estos remakes o sólo parasitan ideas expuestas anteriormente con más brillantez?
  
• ¿Debería haber un límite a las películas que Hollywood puede revisitar?
• Hablar sobre estas películas, ir a verlas... ¿nos convierte en cómplices del saqueo del imaginario colectivo?

Personalmente no tengo una respuesta tajante a ninguna de estas preguntas. No hay que perder de vista que la práctica del remake ha existido en Hollywood desde siempre, y que el propio Alfred Hitchcock revisitó su película El hombre que sabía demasiado en el año 1956. Sin embargo, algunos de los remakes recientes y en particular las nuevas versiones que se han hecho de películas de Hitchcock (Crimen perfecto, Psicosis) están entre las películas más tediosas y menos imaginativas que he visto en mucho tiempo.

¿Qué opináis vosotros?

Leer la cinefilia que ha publicado Carlos sobre la magnífica Doce monos me ha traído a la memoria, aunque por cuestiones que no vienen al caso nunca le tengo lejos, el genio de Chris Marker y esa pequeña joya que es La Jetee. Para todos aquéllos de vosotros que no tengáis el placer, aquí dejo el enlace donde podréis ver la película con subtítulos en castellano, para que no haya excusas.

Parte 2 / Parte 3

Si, después de verla, algun@ aún se pregunta por el motivo por el que Marker rodó La Jetee usando casi exclusivamente imágenes fotográficas (¿no es evidente en el propio filme?), apunto una pequeña anécdota que a mí me gusta mucho. Marker era apenas un niño cuando le regalaron un ‘Patheorama’, un objeto pequeño y rectangular a través del cual, pegando el ojo a una lente del tamaño de una moneda en un extremo del artilugio e insertando un trozo de celuloide en el otro, era posible, moviendo una manivela, ver fragmentos de película fotograma a fotograma. Para hacer el tema más interesante, la compañía que manufacturaba el producto comenzó a vender rollos que contenían fotografías sueltas de películas de éxito. Marker no tardó en conseguir material traslucido para dibujar sobre él las aventuras de su gato y pasarlas a través del ‘Patheorama’ de la misma forma, mediante viñetas con bocadillos incluidos. Un día trajo a un amigo a ver su primera película, su obra maestra. ‘No es una película’, sentenció éste. ‘Las películas se mueven, estúpido’. Treinta años más tarde Marker terminaba La Jetee.

Es verano y para Hollywood eso significa "Las Navidades de la Taquilla" jeje... En este video, al estilo de los noticiarios de los años 50 que se exhibían antes de las películas, nos hacen un resumen muy entretenido de los estrenos más importantes (o curiosos) del mes de Junio en Estados Unidos... que acabarán llegando a España, claro ;) Aquí os lo dejo, echadle un vistazo! (eso si, en purito inglés).

Llevaba un tiempo con ganas de escribir sobre el brasileño Jorge Furtado en Cinestrenos.com, pero como las distribuidoras españolas se estiran menos con el cine brasileño que el proverbial portero de futbolín hasta ahora no he tenido ocasión. Jorge Furtado es escritor y guionista antes que director, pero nadie lo diría a la vista de sus películas. De momento he podido ver (dios y la mula mediantes) Mi tío mató a un hombre (Meu Tio Matou um Cara, 2005) y El hombre que copiaba (O Homem Que Copiava, 2003), dos comedias irregulares en su desarrollo pero llenas de ingenio y de momentos puntuales de gran brillantez.

A Jorge Furtado lo descubrí a mediados de los noventa gracias a "Ilha das Flores", que es uno de los mejores cortometrajes que he visto en mi vida. Si no lo habéis visto (o si lo queréis disfrutar de nuevo, que bien lo merece), aquí os lo dejo:

Qué pena tener que elegir siempre entre ver una peli en versión original o verla en una sala que sea un poquito más grande que el salón de casa...que pena! porque es patético que, por ejemplo, tengamos que soportar el penoso (PENOSO) doblaje de Harry Potter a cambio de ver la peli en pantalla grande y en una sala chula (vamos, como Dios manda) y crujir los dientes cada vez que oyes la voz de Harry o de Snape, que horror! y el mes que viene pasar otra vez por la misma tortura porque en Madrid no tenemos cines nuevos (o mínimamente acondicionados) en los que oírles el acento inglés a los aprendices de mago... En fin.

Soy Lolo Ortega y he venido aquí a hablar de mi libro. Y de las películas que vea. Incluso de las que no he visto. Polemizar. Atomizar. Domotizar.


Este blog tiene muy buena pinta. Y eso no lo puedo permitir.

Nuestra compañera Ana Rodríguez estuvo el pasado viernes en el programa "La Ventana", de la Cadena SER, hablando sobre la película Zodiac (de la que ya escribió una crítica en Cinestrenos.com). Y aunque no se llevó el apartamento en Torrevieja (Alicante) por una pregunta que le hicieron con un poco de mala baba, estuvo francamente bien.

Si os lo perdistéis, podéis escucharlo en diferido en este enlace.

La primera regla del blog Cuadernos de Cine es que no se habla del blog Cuadernos de Cine. La segunda regla del blog Cuadernos de Cine es que no se habla del blog Cuadernos de Cine. Y así sucesivamente...

Ya en serio, la tercera regla del blog Cuadernos de Cine es que no existen reglas. Queremos que sea un espacio abierto en el que opinar y discutir sobre cine desde la más absoluta libertad, sin cortapisas ni tapujos (lo que quiera que signifiquen "cortapisas" y "tapujos"). De los hermanos Coen a los hermanos Calatrava, de Alfred Hitchcock a Alfredo Landa, de Rocky V a Yo hice a Roque III.

Cuadernos de Cine es un blog colectivo de la redacción de la revista digital Cinestrenos.com. Frente a la revista, queremos que este blog sea más espontáneo y directo, y dé cabida a otros temas que en ocasiones el puntual seguimiento de la actualidad cinematográfica nos hace dejar de lado.

La cuarta y última regla del blog Cuadernos de Cine es que no se admiten posts sobre fútbol. Que el Betis no da más que disgustos este año...