Cuadernos de Cine

Noir Japonés

noreply@blogger.com (AguiSam) — Fri, 18 Jul 2008 19:13:00 +0000

Cuando se habla de cine negro, sin especificar, casi siempre se está aludiendo al americano, pero tanto Francia como Japón han tenido una buena ristra de noirs que, en algunos casos, no tienen nada que envidiar al estadounidense.

Según informan desde el Festival de San Sebastián, ya hay programa para la sección 'Japón en negro' que tendrá lugar en la edición 2008, una estupenda propuesta para conocer historias claroscuras del país nipón. Prácticamente todos los grandes directores japoneses tocaron el género en mayor o menor medida. Desde los clásicos como Kurosawa u Ozu a los cineastas de las últimas décadas como Imamura, Suzuki, Kitano o Tsukamoto.

Sin más preámbulos, os pego aquí el listado que se exhibirá...

'A Diary Of Chuji’s Travels' (Chuji tabi nikki, 1927) Daisuke Ito
'Jirokichi The Rat' (Oatsurae Jirokichi Goshi, 1931) Daisuke Ito
'Police Officer' (Keisatsukan, 1933) Tomu Uchida
'Dragnet Girl' (Hijosen no onna, 1933) Yasujiro Ozu
'Stray Dog' (Nora Inu, 1949) Akira Kurosawa
'I Saw The Killer' (Kyatsu o nigasu na, 1956) Hideo Suzuki
'Stake Out' (Harikomi, 1957) Yoshitaro Nomura
'Endless Desire' (Hateshinaki yokubo, 1958) Shohei Imamura
'Afraid to die' (Karakkaze yarô, 1960) Yasuzo Masumura
'The Sun’s Burial' (Taiyo No Hakaba, 1960) Nagisa Oshima
The Last Gunfight '(Ankokugai no Taiketsu,1960) Kihachi Okamoto
'Greed in Broad Daylight' (Hakuchuu no Buraikan, 1961) Kinji Fukasaku
'Pigs And Battleships' (Buta to gunkan, 1961) Shohei Imamura
'Zero Focus' (Zero no shoten, 1961) Yoshitaro Nomura
'High and Low' (Tengoku To Jigoku, 1963) Akira Kurosawa
'Theater Of Life: Hishakaku' (Jinsei Gekijo – Hishakaku, 1963) Tadashi Sawashima
'Youth Of The Beast' (Yaju no seishun, 1963) Seijun Suzuki
'Pale Flower' (Kawaita Hana, 1964) Masahiro Shinoda
'Abashiri Prison / Man from Abashiri jail' (Abashiri bangaichi, 1965) Teruo Ishii
'Brutal Tales Of Chivalry' (Showa Zankyoden, 1965) Kiyoshi Saeki
'The 893 Gang' (893 Gurentai, 1966) Sadao Nakajima
'A Colt Is My Passport' (Koruto wa Ore no Pasupoto,1967) Takashi Nomura
'Big Time Gambling Boss' (Bakuchi-uchi: Socho Tobaku, 1968) Kosaku Yamashita
'Man Without A Map / Ruined Map' (Moetsukita chizu, 1968) Hiroshi Teshigawara
'I, The Executioner' (Minagoroshi no reika, 1968) Tai Kato
Shinjuku Mad' (Shinjuku Maddo, 1970) Koji Wakamatsu
'Stray Cat Rock: Sex Hunter' (Nora-neko rokku: Sekkusu Hanta, 1970) Yasuharu Hasebe
'Cherry Blossom Fire Gang' (Junko intai kinen eiga: Kantô hizakura ikka, 1972) Masahiro Makino
'Female Prisoner #701: Scorpion' (Joshuu 701-Go: sasori, 1972) Shunya Ito
'Battles Without Honor And Humanity' (Jingi naki tatakai, 1973) Kinji Fukasaku
'Graveyard Of Honor' (Jingi no hakaba, 1975) Kinji Fukasaku
'The Inugami Family' (Inugamike No Ichizoku, 1976) Kon Ichikawa
'The Man Who Stole The Sun' (Taiyo wo nusunda otoko, 1979) Kazuhiko Hasegawa
'The Beast To Die' (Yaju Shisubeshi, 1980) Toru Murakawa
'The Yakuza Wives' (Gokudo no onna-tachi, 1986) Hideo Gosha
'Violent Cop' (Sono otoko kyobo ni tsuki, 1987) Takeshi Kitano
'The Most Terrible time In My Life' (Waga jinsei saiaku no toki,1993) Kaizo Hayashi
'Gonin' (Gonin, 1995) Takashi Ishii
'Onibi - The Fire Within' (Onibi, 1995) Rokuro Mochizuki
'Rainy Dog' (Gokudo Kuroshakai, 1997) Takashi Miike
'Bullet Ballet' (Baretto Baree, 1998) Shinya Tsukamoto
'Serpent's Path' (Hebi no michi, 1998) Kiyoshi Kurosawa
'Jubaku: Spellbound' (Kinyû fushoku rettô, 1999) Masato Harada

Como representación, os cuelgo aquí el trailer de 'Onibi' de Rokuro Mochizuki, que es un título poco conocido internacionalmente pero que merece la pena y no puede ser más noir...

Chaplin Multimedia

noreply@blogger.com (AguiSam) — Fri, 04 Jul 2008 09:46:00 +0000

Si hay un personaje que simbolice el siglo XX cinematográfico es ineludiblemente Charlot. Y el genio detrás de él, Chaplin, ha sido una de esas rara avis con gigante talento que surgen cada mucho tiempo.

Han pasado más de 30 años de la muerte del británico. Pero nunca se le ha olvidado. Prueba de ello es la muestra 'Chaplin en imágenes', que estará disponible del 2 de julio al 19 en el joven recinto Caixa Forum de Madrid.

Con la colaboración de NBC Photographie, La Caixa ha juntado alrededor de 300 documentos de entre fotografías, pósters, material documental y extractos de películas. Una excelente manera de conocer todo lo relacionado con este hombre y su famoso vagabundo.

Famoso extracto de 'Tiempos Modernos':

Lo viejo y lo nuevo

noreply@blogger.com (Flitcraft) — Sat, 07 Jun 2008 11:54:00 +0000

Al hilo del estreno de Ella es el partido se repite una crítica que es muy habitual a este tipo de títulos que retoman maneras o poses del cine clásico: se limita a explotar la nostalgia, repite los esquemas del género sin adaptarlo a los tiempos actuales ni aportar nada nuevo...

Y yo, que por cierto aún no he visto Ella es el partido, me pregunto cuánto de la valoración que hacemos de las películas depende de nuestra percepción del contexto en el que se hicieron, y hasta qué punto esto debe influirnos. ¿Sería peor Sucedió una noche si se rodara hoy?

¿Historia de un plagio?

noreply@blogger.com (AguiSam) — Sun, 01 Jun 2008 18:13:00 +0000

Desde hace unos días se ha extendido una polémica en relación a un corto mexicano premiado en la sección 'Short Film Corner' del Festival de Cannes. Al parecer, 'Historia de un letrero' de Alonso Alvárez ha sido acusado tanto en Internet como en la televisión mexicana de copiar a un corto español ('Una limosna, por favor' de Francisco Cuenca Alcaraz) que salió hace un par de años en 'Notodofilmfest' en la categoría de cortos de menos de 30 segundos.

Entrevistado en varias cadenas del país, el chico reconoció que nunca quiso adjudicarse la idea y que ésta provenía de su amigo Alejandro Gómez Monteverde, que se la contó por teléfono. Sin embargo, el lío se acrecenta por el hecho de que en los créditos pone “Escrita, dirigida y producida por Alonso Álvarez”. Él aseguró que, al no tener estudios de cine, no conocía el protocolo adecuado.

Pasados unos días, se ha difundido la que parece la verdad y es que ambos cortos se basan en una historia de dominio público que circula por Internet y que se llama “El ciego y el publicista”, con lo cual ambas podrían entenderse como adaptaciones (o plagios, según se quiera ver, ya que ninguno nombra dicha fuente).

Parece ser que incluso el autor del corto español llamó a un programa donde había acudido Alvárez para manifestarle su apoyo y ánimo y transmitirle que no había habido ningún plagio.

Sea como fuere, lo cierto es que el asunto de las autorías y las copias de las ideas es siempre fascinante y polémico. ¿Hasta qué punto debemos premiar a algo cuyo mayor mérito procede de otro? Aquí tenéis ambos cortos para que veáis las similitudes...

Una limosna, por favor

Historia de un letrero

Woody Allen y España

noreply@blogger.com (AguiSam) — Mon, 19 May 2008 18:50:00 +0000

Parece una telenovela. No, no me refiero a la última película de Woody Allen, la tan mediática en nuestro país 'Vicky Cristina Barcelona', que por cierto no es que esté entusiasmando por Cannes pero parece que funciona como mezcla de divertimento ligero, historia pasional y guía turística.

Me refiero a la historia de encuentros y desencuentros (acordes y desacuerdos que diría el que tradujo la colaboración entre Allen y Sean Penn) entre Woody y el rodaje de futuras pelis en España.

Jaume Roures, el jefazo de Mediapro, anunció rimbombantemente hace unos meses que el neoyorkino no rodaría sus próximas películas -es decir, las que tiene acordadas con la productora- ni en Barcelona ni en el resto de España 'por presiones mezquinas'. Todo parece estar relacionado con las subvenciones que pudo haber para hacer la película y, además, las exigencias derivadas de ellas.

Ahora resulta que Allen dice que quiere rodar de nuevo en España y que le gustaría hacerlo en San Sebastián, Madrid e incluso otra vez en Barcelona. Todos ellos lugares del agrado del cineasta (igual que Oviedo y Bilbao) y donde piensa que podría pasar una temporada agradable con su familia.

Dichos planes entran en contradicción con las palabras del gran magnate del audiovisual en nuestro país. Todo esto, obviamente, sería para su película de 2009, porque este año está haciendo un film en su ciudad natal, Nueva York.

Al poco tiempo, Roures ha hecho unas declaraciones en las que comenta que no era Woody el que estaba harto de la situación, sino él mismo. En las mismas, recula bastante y señala que 'difícilmente' se va a rodar otra vez en Barcelona. Además, ahora no descarta la posibilidad de que se ruede en otras ciudades españolas.

Total, que nos esperan varios capítulos más para saber si tendremos al genio neurótico de nuevo por nuestras tierras....

Diez Años sin La Voz

noreply@blogger.com (AguiSam) — Mon, 12 May 2008 21:01:00 +0000

En breve vamos a tener a Frank Sinatra en los medios de comunicación. El 14 de mayo se cumplen 10 años desde que falleciera este icono de la música del siglo XX. Oiremos y veremos sus canciones, oiremos y veremos rumores de su relación con la Mafia, pero oiremos y veremos poco relacionado con el cine.

Y lo cierto es que Sinatra era un actor mediocre. El cine le ayudó mucho en ciertas partes chungas de su vida, con especial atención a ese Oscar al Mejor Secundaria con esa estupenda actuación, aquí sí, en 'De Aquí a la Eternidad'.

Si hay una película con la que el séptimo arte recordará a Frank Sinatra será 'El hombre del brazo de oro', de Otto Preminger, su verdadero tour de force interpretativo que saldó con buena nota.

Merece la pena ver esta sencilla escena en un bar, magníficamente rodada por Preminger, en la que habla con el personaje de Kim Novak. Cada uno de ellos habla de sus vidas, sus miserias y sus ilusiones.

Con y contra el cine. En torno a Mayo del 68

noreply@blogger.com (Flitcraft) — Sat, 03 May 2008 16:08:00 +0000

Conmemorando el 40 aniversario del mayo del 68 francés, la Universidad Internacional de Andalucía organiza un ciclo de proyecciones cinematográficas, que se podrán ver en Sevilla (Reales Atarazanas), Barcelona (Instituto Francés) y Madrid (Museo Reina Sofía).

Una ocasión inmejorable para acercarse a títulos de difícil acceso como Un film comme les autres (1968), de Jean-Luc Godard, el filme colectivo Loin du Vietnam (1967) y los primeros trabajos de Guy Debord.

Toda la información sobre el ciclo está en la web de la Universidad Internacional de Andalucía.

Documenta Madrid 2008 enciende motores

noreply@blogger.com (AguiSam) — Fri, 02 May 2008 11:21:00 +0000

Junto con los festivales documentales de Navarra y Barcelona, DOCUMENTA MADRID se ha convertido en referencia ineludible del aficionado español a estas miradas. La propuesta de la capital camina ya por su quinta edición y ya es el más amplio y global catálogo de entre toda esta oferta.

El festival empieza hoy día 2 de mayo, hasta el 11, y en él participarán en competición 105 títulos, más las secciones paralelas. Se han dispuesto 24 sedes e incluso, parte de él, se podrá seguir a través del portal Filmotech de EGEDA.

Más allá de la competición ( Certamen Nacional, Reportaje y Creación Documental), se echa una vista atrás sobre dos hechos que cumplen 40 años. Destaca el ciclo ‘Recuerdos de Mayo del 68’ y la exposición ‘La primavera de Praga’. Otra sección curiosa será ‘¡Qué movida!’ sobre la mítica movida madrileña pero con centros neurálgicos también localizados en Barcelona, Vigo y Valencia.

En cuanto a homenajes, destacan los ofrecidos a Antonioni, Harun Farocki, Nicolas Philibert, o a Martin y Osa Johnson, En el resto de opciones, cabe señalar la selección de ‘Joyas del Cine Español’ o el ciclo ‘Elegías Íntimas’, que recorre la historia del cine desde el punto de vista de sus creadores con películas de Abbas Kiarostami, Jean-Luc Godard o Federico Fellini, entre otros.

¡¡Vacunemos al cineasta!!

noreply@blogger.com (AguiSam) — Tue, 01 Apr 2008 20:34:00 +0000

La guadaña de la Muerte no para de segar vidas de grandes personalidades de la Historia del Cine. Hace unos pocos meses, las tragedias tuvieron por protagonistas a Antonioni, Bergman y Fernán Gómez.

Este año nuestra huesuda aniquilidora empezó la temporada cumpliendo órdenes de acabar con la aún joven vida de Heath Ledger.

Ese fue el puente para nuestra actual epidemia. Muere Minghella. Muere Paul Scofield. Muere Rafael Azcona. Muerte Arthur C. Clarke. Muere Richard Widmark. Muere Jules Dassin. Es la plaga que no cesa. Un virus sin fin. ¿Hasta dónde llegará?

Si eres cineasta y has hecho algo destacable en tu vida, corre al médico y dile que te ponga todas las vacunas existentes.

Lo suyo sería homenajear por separado a cada uno de los mencionados. Pero como, curiosamente, los dos últimos trabajaron juntos, he aquí un fragmento de 'Noche en la ciudad', uno de los grandes noirs americanos.

Mosca

noreply@blogger.com (Flitcraft) — Sat, 29 Mar 2008 10:55:00 +0000

Ayer vi en la sección oficial de Zemos 98 un corto argentino bastante simpático titulado "Mosca", de Juan Manuel Arata. Además, apenas dura un minuto (en tiempo humano). Disfrutadlo.

Adiós, Rafael

noreply@blogger.com (Flitcraft) — Wed, 26 Mar 2008 17:26:00 +0000

Una peli de Oscar sin banda sonora

noreply@blogger.com (AguiSam) — Fri, 29 Feb 2008 22:52:00 +0000

La victoria de los hermanos Coen es una gran noticia. Y no tiene que ver que me gustara más 'There Will Be Blood' de Paul Thomas Anderson para reconocer la excelencia de 'No es país para viejos'.

Pero si es una gran noticia no es porque los americanos hayan reconocido a unos de sus mejores talentos, sino porque han premiado una peli sin banda sonora. La música de Carter Burwell sólo aparece en los créditos, pero el resto del film está ambientado única y exclusivamente con sonidos diegéticos.

En la historia del cine ha habido muchos que lo han hecho -y mucho antes que los del juego del Dogma, por supuesto-, pero me asalta una duda. ¿Alguna ganó el Oscar? Me cuesta pensar en alguna triunfadora de la Academia que no estuviera acompañada de música. ¿Vosotros sabéis de alguna?

A algunas personas el hecho de que no la tuviera le resultó extraño y la echaron de menos, lo cual, si lo pensáis, resulta paradójico, pues lo normal cabría pensar que debería ser la representación fiel de la realidad.

Os dejo con algo más de 8 minutos de una de las mejores partes de la película. La ausencia de música hace, según mi opinión, que el segmento sea más brutal:

Hollywood y las mujeres

noreply@blogger.com (AguiSam) — Wed, 09 Jan 2008 16:08:00 +0000

Puede que algunos de vosotros ya lo hayáis visto pero el otro día me encontré por la red este documento visual y me maravilló. Es un montaje hecho con técnica de 'morphing' -parecido al del video de 'Black or White' de Michael Jackson- que hace un repaso histórico por diferentes actrices de Hollywood. Muy currado.

Sin hacer trampas, ¿reconocéis a casi todas?

Por otro lado, la elección de las más modernas es más que cuestionable...

Buscando a Sir Alfred

noreply@blogger.com (Flitcraft) — Sun, 30 Dec 2007 09:33:00 +0000

De todos es sabido que Alfred Hitchcock hacía un cameo en todas sus películas. Algo que comenzó siendo una costumbre, después se paso a ser una superstición y acabó por convertirse en un soberano incordio, como le confesó a François Truffaut en El cine según Hitchcock:

"Ahora es un gag bastante embarazoso, y para permitir que la gente vea el film con tranquilidad tengo cuidado de mostrarme ostensiblemente durante los cinco primeros minutos del film"

Si queréis recordar algunos de los cameos más conocidos de Hitchcock en el cine, aquí os dejo un vídeo recopilatorio:

Los viajes de Sullivan

noreply@blogger.com (Flitcraft) — Sat, 15 Dec 2007 10:19:00 +0000

Manuel Ortega ha preparado para el número 3 de "Cámara lenta" un estupendo análisis del inmenso clásico (tantas veces ignorado) de Preston Sturges Los viajes de Sullivan. Lo podéis leer en su blog.

Aquí os dejo la tremenda escena del cine, a la que Woody Allen rindió un bello homenaje en Hannah y sus hermanas.

Bergman en el Círculo de Bellas Artes

noreply@blogger.com (AguiSam) — Sun, 09 Dec 2007 19:40:00 +0000

Ingmar Bergman ha muerto. Pero su cine no. Prueba de ello es la retrospectiva que lleva programando desde hace unos días el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

En el Cine Estudio están poniendo durante diciembre casi todas las pelis del genio sueco, como una especie de homenaje por su reciente fallecimiento. Una oportunidad cojonuda para ver en pantalla grande la angustia existencial, el conflicto de las relaciones humanas, el silencio de Dios o la dualidad fe-vacío.

Si queréis saber los horarios y demás:

http://www.circulobellasartes.com/ag_cine.php?ele=130

Los madrileños podemos disfrutar de algunos momentos eternos de su cine. Como este de 'La hora del lobo':

Generación IKEA

noreply@blogger.com (Flitcraft) — Tue, 27 Nov 2007 19:29:00 +0000

"Como todos los demás, me había convertido en un esclavo del instinto de anidamiento de IKEA. Si veía algo curioso, como la mesa de café con forma de ying-yang, tenía que tenerlo. El mobiliario de oficina Klipsk. La bicicleta estática Hovetrekke. El sofá Ohamshab con el estampado verde de rayas Strinne. Incluso las lámparas de alambre Ryslampa con pantallas de papel ecológico sin blanquear. Hojeaba los catálogos y me preguntaba: ¿Qué juego de comedor me define como persona?".
Edward Norton, en El club de la lucha.

(Sí, yo también tengo una casa por amueblar)

Una de citas

noreply@blogger.com (Flitcraft) — Sat, 24 Nov 2007 16:58:00 +0000

Saqué estas capturas para un artículo sobre la cita cinematográfica que se va a publicar en el próximo número de la revista Cámara Lenta. Las imágenes de la columna de la izquierda, como habréis adivinado, corresponden a Ciudadano Kane, mientras que las de la derecha son películas muy conocidas que rinden homenaje al clásico de Orson Welles. ¿Las reconocéis? ¿Os disteis cuenta de las citas cuando las visteis?

¿Qué es un western?

noreply@blogger.com (Flitcraft) — Sun, 11 Nov 2007 19:08:00 +0000

"Un western es una película en la que la gente no conduce coches". Joel Coen, presentando No Country for Old Men

Howard Hawks, en 50 palabras o menos

noreply@blogger.com (Flitcraft) — Mon, 29 Oct 2007 15:07:00 +0000

"Hawks era un buen director. Todas las tardes, a las seis, después de terminar el rodaje y en el camino de regreso a casa, detenía el coche entre los estudios Goldwyn y Bel Air, en la esquina de La Ciénaga con el Boulevard de Santa Mónica, se inclinaba fuera del coche y vomitaba".

Billy Wilder

El juego de las citas - Woody Allen

noreply@blogger.com (Flitcraft) — Sun, 28 Oct 2007 11:07:00 +0000

Acabo de escribir la crítica de Cassandra's Dream, la última-no-tan-admirable-película de mi muy admirado Woody Allen, y se me ha ocurrido proponer un juego. Se trata de poner una cita de una película de Allen (como actor o director), y a vosotros os toca identificar la película. Quien vaya acertando puede proponer la siguiente cita, y así sucesivamente...

Empezamos con una facilita (espero):

"No puedo escuchar tanto Wagner, me entran ganas de invadir Polonia"

Compañero enemigo, de Juan Antonio Bermúdez

noreply@blogger.com (Flitcraft) — Sun, 28 Oct 2007 07:40:00 +0000

Nuestro compañero y amigo Juan Antonio Bermúdez, al que recordarán como autor de algunas de las críticas más brillantes que se han publicado en Cinestrenos.com, presentó ayer en Sevilla su primer libro de poemas, Compañero enemigo, que recoge textos que ha venido escribiendo en los diez últimos años.

Os dejo aquí un poema, titulado "Equilibrista ciego":

Conviene la tristeza
necesaria, no olvidar
el beso ácido del tiempo, telaraña
disimulada en los racimos,
enmascarada sombra, pan de hielo
no olvidarse del llanto o la fatiga
de los que sufren o se cansan, de la exacta
nomenclatura del dolor
ni del aliento sin alias del herido;
no olvidarse.
Conviene incluso la nostalgia,
con su disfraz de pájaro y su música
tan pobre de organillo.

Pero luego
bucearemos sin miedo a las corrientes,
brindaremos brincando muy desnudos
sobre el país en ascuas y, aunque sea
como arropar la nieve,
abrazaremos la alegría y cruzaremos
la vida -esa frontera
entre paréntesis de humo-
como el equilibrista ciego:
sin medir el alambre a cada paso.

Compañero enemigo está publicado en la editorial Libros de la herida.

La hora del indulto

noreply@blogger.com (Flitcraft) — Thu, 18 Oct 2007 20:24:00 +0000

Eres el presidente de una república bananera, y acabas de llegar al poder. Tus partidarios son una panda de radicales de mucho cuidado y te han traido una lista de ejecuciones para el primer día que tira para atrás:

Michael Bay
Jerry Bruckheimer
Ron Howard
Stephen Sommers
George Lucas
Vicente Aranda
Fernando León de Aranoa
Adolfo Aristaráin
Alejandro Amenábar
Peter Jackson
Eddie Murphy
Whoopi Goldberg
Lars Von Trier
Pedro Almodóvar
Steven Spielberg
José Luis Garci
Ridley Scott
Paul Haggis
Sam Mendes
Paul Greengrass
Robert Rodriguez
John Woo
Paul W.S. Anderson
Hnos. Wayans
Rob Schneider

Menuda masacre... Pero tú eres el presidente y tienes derecho a cinco indultos. ¿A quién(es) salvarías?

Fiesta nacional

noreply@blogger.com (Flitcraft) — Sun, 14 Oct 2007 11:05:00 +0000

"-El patriotismo puede estar pasado de moda, pero un patriota es un hombre honesto.
-No todo el mundo piensa así. Samuel Johnson dijo algo distinto.
-¿Qué dijo?
-Bueno, nada.
-¿Qué quiere decir "bueno, nada"?
-Nada importante, señor.
-Cuando hago una pregunta es que es importante. ¿Quién era ese hombre?
-Samuel Johnson, señor.
-De acuerdo, ¿y qué tenía que decir sobre el patriotismo?
-Dijo que es el último refugio de los canallas, señor. Lo siento, no era un comentario personal."

Kirk Douglas y George McReady en Senderos de gloria (1957).

Leo y Marty, pareja de hecho

noreply@blogger.com (AguiSam) — Sat, 06 Oct 2007 12:37:00 +0000

Otra vez parece que Scorsese va a colocarnos a DiCaprio en su próxima película. Esta vez se trata de la adaptación de una novela sobre corrupción y brokers de Bolsa que se llama 'The Wolf of Wall Street'.

[img]http://www.iwatchstuff.com/2007/03/26/leo-marty-bff.jpg[/img]

Que conste que no es que el chico me parezca mal actor. Creo que el chaval recibió palos injustos durante su carrera y que tiene talento (ver mismamente 'Atrápame si puedes' o 'Infiltrados'). Pero joder, ¿no hay más actores, Marty? Si estuviéramos hablando de De Niro...

A todo esto me pregunto... ¿qué parejas os gustaría arrejuntar cinematográficamente? Hagamos de celestinos y celestinas.

Por ejemplo, a mí me molaría ver a Edward Norton en una peli de Michael Mann.
O ya puestos, ¿por qué no Clint Eastwood en alguna serie de yakuzas de Kitano?

Y ya en plan recuperar actores, como Tarantino, ¿no le molaría a Wong Kar Wai trabajar con Michelle Pfeiffer?